对,只服倪瓒!
1、如果这是倪瓒对“俗人”的不屑，那他对朋友的标准就更高了。一次客人来访，开始时气氛平和，后来倪瓒见其“言貌粗率”，突然大怒，直接给了对方大耳光，双方不欢而散。与他断交的，还有宋代皇室后裔赵行恕。
2、倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
3、文征明在青绿山水的设色方面继承了赵孟頫的设色方法，赵孟頫的设色与宋代院画相比，已不是那种浓艳俗气的设色法，他本人也对宋人浓艳的设色方式大加批评，尽管如此，赵孟頫有些精工秀丽的青绿山水中仍有宋代院体画作浓艳的遗风。
4、对梓树花拼音版、注音及读音：文学家：倪瓒 duì zǐ shù huā 对梓树花 qù nián zǐ shù kāi huā shí，měi rén míng dāng zuò luó wéi。去年梓树开花时，美人明珰坐罗帷。jīn nián zǐ shù huā rú xuě，měi rén sǐ bié yǐ qī yuè。今年梓树花如雪，美人死别已七月。
5、其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓有意无意，若淡若疏，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。明何良俊云：云林书师大令，无－点尘土。明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗。其绘画实践和理论观点，对明清数百年画坛有很大影响。
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1、简约之美：倪瓒的逸笔淡墨 倪瓒以他的简约画风，影响了后世四百年。他的《紫芝山房图》与《林亭远岫图》，都以疏朗恬淡的笔触，传达出其淡泊心境，构图上以疏林浅坡、平远为主，尽显雅致与空灵。
2、我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。刚开始练习时线条会有“变虚”的问题，这其实是用笔问题。
3、沈周，王蒙，龚贤学，黄宾虹，芥子园画谱等均可，无固定要求。首先应对被临摹的作者和作品有比较深入的了解，结合作者的时代背景、艺术特色，多翻阅一些资料，尽量能了解的全面、深入一些。同时与其他画家和作品作一些比较，以找出其主要的特点和特色。
我想知道元四家的代表作各是什么?
1、中国绘画史上，常提及的“元四家”，是指黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙这四位元代山水画家。他们的作品代表了中国山水画史上的一个高峰。在元代，山水画开始成为独立的画科。黄公望在50岁后隐居杭州，开始专心于山水画创作，他的代表性作品《富春山居图》用七年时间完成，将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。
2、元四家指的是元朝时期的四位著名画家，他们是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。元四家的解释如下：元四家之一黄公望：他擅长画山水，尤其注重用墨技巧和构图布局。他的山水画具有高远意境，展现出独特的个人风格和艺术魅力。他的代表作如《富春山居图》等，被誉为元画典范。
3、吴镇《嘉禾八景图》，王蒙《夏日山居图》，黄公望《富春山居图》，倪瓒《渔庄秋霁图》。
4、倪瓒，字元镇，无锡人，其山水画作以纯净明快的氛围和洗练灵动的皴法著称。他的个人风格显著，传世作品包括《松林亭子图》和《虞山林壑图》等。吴镇，字仲圭，嘉兴魏塘人，画风受到董源和巨然的影响，融合了泼墨技法，以挥洒自如和墨色浑厚见长。世人有“黄、王、倪三家重笔，吴重墨”的评价。
5、元四家，四位杰出的画家，他们的作品在中国画坛上留下了深远的影响。吴镇，以《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》和《清影图》等作品，展现了他独特的渔隐主题和深厚的艺术造诣。
6、崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并开启重视诗、书修养的文人条件。画家以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）为代表，并开启后来中国山水画主流。仕元庭的画家也对中国绘画有重要影响。如赵宋后嗣的赵孟_，官拜刑部尚书的高克恭，以及如朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。
孤山、瘦水、枯树、空亭,这寂寥世界是倪瓒关于生命的顿悟
1、倪瓒 秋亭嘉树图 倪云林创造艺术的寂寞世界，不是他喜欢孤山、瘦水、枯树、空亭，也不是他觉得这样的风格更有欣赏价值，他的寂寞的世界记载的是他关于生命的顿悟。倪瓒 水竹居 倪云林有诗云：“江南帆影又江南，笑看群狙芋四三。
2、是《容膝斋图》，通过空亭的表现手法，成功展现了空灵动荡的意境。《容膝斋图》是一幅描绘江南春景的山水画作，其中运用了空亭的形象来表现空灵动荡的意境。画面分为三段，近处是山石陂陀和林木萧疏，中幅是湖光波色，上部是远岫遥岑横于波际。这种构图方式突出了空亭的存在感，使其成为画面的焦点。